豐富肢體，生動表情，表演藝術的精髓
無聲美妙，有聲驚奇，電影進化的交棒
劇情講述默片明星George因演出精彩深受觀眾愛戴，意氣風發的縱橫片場，可有聲電影的出現卻
大大的衝擊著他的事業，不甘一窩跟風下仍是決心拍攝默片，但票房卻遠輸於新崛起女演員的有聲電影，
一代默片巨星就此墮落，他還有東山再起的機會嗎？
第84屆奧斯卡最大贏家的電影，榮獲多項重要獎項，在實際觀看過後才明白今年評審為何將許多重要獎項頒
於這部電影，或許它不是最頂尖最優秀的，但它卻是喚醒觀眾看電影最純粹的感覺，最基本的方式。
Jean Dujardin在劇中飾演默片巨星，對於自己的演出有其自信，所以敢不甩同檔女主角，敢違逆片場老闆
，因為觀眾就是買他的帳，喜歡他的電影，迷人的魅力因自信散發出來，也因此當時還是小粉絲的
Peppy Miller就被他的迷的團團轉，甚至在之後發跡大紅大紫時仍是忘不了這位讓自己深深著迷的巨星。
Jean Dujardin的迷人程度不只是只有迷倒戲中觀眾，他的魅力同樣的也發散在戲外的觀眾，
整場電影看的無非就是他一人，因為是默片，所以只能看他的表情，因為是默片，所以只能看他的肢體，
因為是默片，所以我們看到了相當精采的表演藝術！
默片是除了背景音樂有聲音外，不再有其他音效或聲音，在配上少數重要對話的字卡而已，
所以演員的演出就是整個電影的靈魂，沒有相當水準的演技去呈現，那電影看起來就會如行屍走肉般的空洞
，因此默片最重要的元素便是演員！
因為默片僅能看演員的表現，所以在肢體與表情上便顯得較為豐富與誇大，可豐富和誇大也不是容易表現的
，要有辦法演的生動又不讓人感到不耐是頗不容易的，但Jean Dujardin卻是精湛的呈現。
可以看到他情緒轉換的功力與臉部變化的巧妙，開心時笑容之燦爛，疑惑時眉目之流轉，失意時神態之悲戚，
很難看到一個演員在一部作品中，臉部表情是這麼生動又吸引人的，Jean Dujardin不僅做到還做的很棒！
女主角Peppy Miller是一名崇拜George的追星女粉絲，因一個小插曲讓她有了進入片場的契機，
而後在George的提點下漸漸嶄露頭角，更甚是搭上了有聲電影的順風車，一時之間水漲船高，
可讓人欣慰的是，她對於當年George的提攜不曾忘卻，一直心生複雜的心情，混雜著報恩與愛慕之情
讓她對George後續發展相當關注，而George也因為有她才有了新生的機會。
或許是Peppy Miller角色設定的問題，所以Berenice Bejo在演出上表現的更為誇大，讓肢體更加的豐富
，但在內心戲的方面也不是隨隨便便，幾場壓抑與奔放的戲中都可以見到她真情流露，表現上也是可圈可點。
而這部作品中除了男女主角之外，其實主要配角在表現也是不俗都。John Goodman飾演的劇場老闆，
在面對男主角時的容忍與對待女主角時的莫可奈何，讓人看的是會心一笑。James Cromwell演出
George的忠心管家Clifton，表情上雖不多變化，可光看他眼神就明白他的想法。
當然最不容忘卻的重要配角 - George的愛犬，牠的表現真的是光芒四起，神出鬼沒的牠總在重要時刻現身
，忠心耿耿的牠更是George精神與工作上最大的助力，那活靈活現又可愛的演出是電影中不可或缺的，
牠的存在真可說這部電影中最畫龍點睛的部分。
劇情中當無聲電影要邁入有聲電影時代時，George的堅持就成了眾人眼中的自負，其實這對George來說
是外在加諸於己的，並非自身原罪，一名表演工作者對於自身的演出當然會有其自信與堅持，
當觀眾給予的掌聲越多，獲得到的讚賞越多後，提昇自己的層次與堅持前進的方向也就相當正常。
因此當有聲電影時代降臨，George對默片的堅持也就非常合理，對默片的熱情不容忘卻，
因為是默片讓他發光發熱，是默片讓他演出獲得肯定，要他在當下捨棄默片轉投有聲電影，
無疑是對默片也是對自己最大的背叛，這怎能讓自己接受！
一個人堅持自己的道路成功後，別人會說他鍥而不捨終獲成就。但若是堅持方向卻換來失敗，
則人們卻說他剛愎自用不知變通。一個對自身擁有相當自信的表演工作者，堅持在屬於自己的領域中發展，
面對大環境的壓迫仍是堅守，這能說他的方向是錯的嗎？
所以說George太自負太不懂得順應潮流是不是太過份了些，畢竟有相當自信之人必有其自負的能力，
只能說在環境衝擊交替的當下，George若是能偕同參與但不跟進，這樣或許也能替自己找到另一條出路，
而不是在經歷了頹喪失志後才明白醒悟的，不過這也是電影所要呈現的。
人，是個複雜也簡單的生物，電影以George為本讓觀眾看到一個走過輝煌歷經失敗的人，這其中的心路歷程
與我們或多或少有著契合之處，我們是否也曾在面臨交替遭遇抉擇時徬徨與堅持？
是否也曾在嚐到苦頭後才明白另處的出路？是否也曾在灰心喪志後遭遇貴人相扶？
這部是黑白默片的方式呈現，所以眼中看的只有演員演技，耳朵聽的只有背景配樂，感受的是電影最基本的元素
，觀眾所看到的是最純粹也最單純的，沒有其餘的聲響來左右，沒有繁複的光影去影響，回歸到最原始的呈現，
體會那一份看電影時的美好與專注。
曾幾何時，看電影是一場視覺轟炸；曾幾何時，看電影是一場聽覺爆炸；曾幾何時，看電影是一個享受？
觀眾看電影看的是導演所要表達和呈現的，看的是演員的技法和演出，看的是在觀影時所給予的感動和滿足
，看的是電影本身所帶來的美好時光。
這部作品的配樂也如電影一樣精彩，不間斷的搭配著情節，多樣的曲風有時俏皮歡樂，有時悲傷哀怨，
隨著劇情發展適時流洩，尤其驚險一刻時除了畫面所帶來的危機感，耳中感受到的急促樂音更是將心情拉抬到
緊張的瞬間，隨著電影起伏著，音樂實在是太美妙也太迷人了。
導演Michel Hazanavicius透過劇情的推演來傳達電影交替的過程，並把新舊演員的傳承和融合巧妙的銜接
在一起，讓觀眾看到一種演進一種見證，如導演說的，這部電影不是要挑戰，而是想藉此與那美好時代致敬，
他的這一點致敬同時也讓我們能夠再次感受那美好。
劇中相當值得讚賞的還有一點，便是男女主角在最後一氣呵成不間斷的那支踢踏舞，除了呈現兩人劇中的默契外
，更展現了演員本身的舞功，我不懂舞蹈，但是兩人的演出讓我看的目不暇給，看的驚喜連連，這樣就足夠了。
這部作品對我來說是相當滿意和滿足，不論這部電影是不是能夠成為經典或是不朽巨作，
我只明白他所帶給我的就只是認識電影的純粹，體會電影工作者的處境，確認看電影是一件很美好很美的樂趣！
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＊劇照來自 【開眼電影網】：http://www.atmovies.com.tw/
＊電影英文官網：http://www.warnerbros.fr/the-artist.html
＊電影中文官網：http://ifilm.pixnet.net/blog
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